Introduzione

Il Barocco è un periodo culturale che fiorì a Roma nel XVII sec. diffondendosi in tutta Europa fino al XVIII sec. Questo pensiero coinvolse in maniera trasversale tutti i campi dalla letteratura , alla filosofia, dall'architettura alla pittura alla musica, tutte accomunate da una esuberanza scenica esasperata tesa al coinvolgimento emotivo dell'osservatore. Il contesto storico vede l'affermazione del Sistema Copernicano che toglie la Terra e quindi l'uomo, dal centro dell'Universo, il consolidamento delle grandi Monarchia, Stato e Chiesa saranno infatti i promotori più potenti delle Arti e della Letteratura. Nella Musica il Barocco è tradotto attraverso due elementi stilistici universali derivanti dal Rinascimento e cioè il "Continuo" chiamato anche "Basso" e gli "Abbellimenti". Il primo era eseguito principalmente dalla Viola da Gamba e dal Clavicembalo i quali fornivano all'Ensamble il fondamento ritmico ed armonico.Gli abbellimenti sono invece ornamento aggiuntivi alla linea melodica quali trilli, mordenti, vibrati , che normalmente non erano scritti nello spartito ma erano lasciati all'estro e al gusto dell'interprete. La musica nel Rinascimento era caratterizzata dallo scopo emotivo di dare forza espressiva ai versi era cioè una estensione del testo. Nel Barocco a questo si aggiunse una razionale, scientifica definizione della natura delle emozioni attraverso una struttura definita del linguaggio musicale. I musicisti non intendono esprimere i loro sentimenti di amore, gioia, tristezza, passione ma piuttosto suscitarli in chi ascolta atrraveso lo sviluppo di linee melodiche giustamente contrapposte anche contrastanti tra di loro. La mancanza di spazi pubblici ha portato la musica strumentale a svilupparsi in ambienti limitati (da qui il termine .."da camera") per i quali si prediligevano strumenti dal suono colorato, pieno e ricco (viole da gamba, violini, flauti traversi, flauti dolci,virginali, clavicembali) per i quali si addicevano una varietà di forme ritmiche quali gavotte, gigue, minuetti. L'aumento dello stile virtuoso trovò poi nei concerti, nelle Suite,Sonate,Preludi,Fughe la massima espressione aiutando successivamente a rafforzare l'importanza della musica strumentale.
Tra i compositori più importanti ricordiamo in Italia Vivaldi, Scarlatti, Albinoni, Corelli. In Francia J.B. Boismortier, Couperin, Hotteterre,Lully, Rameau. In Germania J.S.Bach, Buxetude,Telemann, Quantz. In Inghilterra G.F.Haendel, Purcell.
Burrini Giuseppe
artemotore.com, encarta.msn, trumpet.sdu.edu
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